——读钱广信的山水画

　　钱广信是河北人氏，燕赵之地自古多慷慨悲歌之士，皆有披肝沥胆的豪气。这种燕赵风骨不经意间潜入了广信的笔墨气质，使得他的作品颇有艺术张力，刚柔并济。王国维曾言：“感慨为深，境界始大”。素耽绘事后方明此言不虚。
　　中国近百年来的艺术争论，到后来几乎都演变成争夺话语权的政治运动。脱离了艺术本体的范畴。而十多年来，河北画家钱广信一直默默无闻地画画，他也就是在感悟自然的过程中，努力建立自己的图式结构、水墨符号体系和自己的山水理念，构画着心灵深处的“桃花源”，那是一片游移于现实与梦幻之间的风景，是广信笔下独特的风景世界。钱广信的作品以格局和气象取胜，他对中国绘画传统研究颇深，又喜登临燕地名山，听山川呼吸，与树木对话。他将眼中山川收诸一纸，画面浑厚华滋，气象万千，丘壑无穷：他画出的山水是有生命的，画中所有的“气”往一起聚，显得气很足，颇有宾虹老风范。这种“气”能感觉到却摸不着，但它使一整幅画的每一笔，每一点融聚在一起，从而灵气浮动，滋润溢现，鲜衣怒马。
　　再谈钱广信作品的笔墨。广信的笔墨既有先贤的优点，又有自家面貌。宾虹老认为笔墨是中国画的生命，他努力把笔墨推向一个极至。我认为笔墨的呈现，是人内心世界的外化，是画家精神的缩影。而广信的作品颇多书法用笔，下笔果断，直率，富于顿挫变化，颇有赵人金戈铁马之气。而广信的笔墨颇有张力，如《清音图》，《气净云轻图》等画的节奏感很强，刚柔并济。生涩中妩媚流露，雄健中有温婉生发。朴拙中有灵巧显见，奔放中又有细腻凝结。他画的树集用线，用点，用墨于一体，轻松自然，独成一番气象。
　　在钱广信的作品中，如《慈云系列》《清秋图》《静观云起图》《暖霞清和图》等等，那盘旋而上、高低起伏的燕赵山水给我留下了最深的印象。执笔落墨之间，可见万物之情愫。其它如驼梁写生系列，嶂石岩写生系列也都颇精采。如果和驼梁和嶂石岩的照片比较一下便可知，它们有点相象，但又相去些许。来自燕山赵水的感受，只是广信的心像——再造的心物为一的境界，而非实景的摹仿。唯其如此，才是艺术。所以说广信的的山水是“心象山水”。古人说过，初习画时，见山是山，见水是水，后来见山不是山，见水不是水，最后又见山是山，见水是水，当然，此时的境已完全不同了。钱广信创作作品的历程亦然。总而言之，画作格调的高低，取决于画家的审美趋向，画家知识、阅历；心性、气质、境界的自我修为和自我完善。
　　我们知道在张彦远《历代名画记》中已明确提出山水画“南北各殊”的特点。由于画家所生活的地域、目睹的山水不尽相同，南北山水画有各自的面貌，北派山水以浑厚华滋著称，南派山水以清灵秀逸见长。这一特点，一直沿续到现在，通常北方画家多注重雄伟、厚重，强调视觉冲击力，而忽视笔墨，更多靠制作，显得呆板；南方画家多注重笔墨，强调趣味，但过于秀美，往往又偏于孱弱。广信的心像山水画既保留了南方山水的清灵冷寂，又融入了河北太行山水浑厚、深邃的意境，显得清雅厚重。在我看来，既有宋画之严谨，又兼元画的潇洒。
　　艺术的魅力在于与生命同构的表现形式，有意味的形式不只是普泛的审美感情，而是生命力的召唤与记忆。广信的画使人感受到一种力量，这种力量是那些甜的发腻的传统山水画所没有的。艺术的选择总是这样，或者让激发掩盖本性，或者让激发服从本性，广信应该是后者。现实主义是通向前卫的桥梁，尽管广信并不前卫，但他的现实性却是它摆脱传统笔墨的巢臼自成一体，笔墨中的个体性就是一种前卫，但不是那种实验的前卫，因为它是从自己的生命中涌现出来的。每个人都有自己的历史，但不是每个画家都可能把自己的历史融入艺术。每一个到太行山写生的人都画不出广信的太行，尽管那些人可以感叹太行的雄伟。广信的太行有一种压力，使人感到生命的沉重与抗争。他去除了矫饰的笔墨只留下厚重，简化了中间层次强化了黑白的对抗，在他的生命记忆中，大山不是可游可居的休闲之地，不是文人眼中的距离产生美感，他是野性的雄浑，贫瘠的壮美，只有在生命中感受过它的沉重的人才可能画出这样的大山，才可能如此大胆地修改笔墨的章程，画出自己的图式。
　　祝愿广信创作出更精采的作品。为河北画坛添光加彩。